Diese Geschichte wurde ursprünglich auf Allure.com am 20. Mai 2023 vorgestellt.

Mit der Hochzeit von Meghan Markle und Prinz Harry über uns können wir nicht anders, als ein paar Vorhersagen darüber zu treffen, was ihre Gäste tragen werden. Wie bei jeder hochkarätigen englischen Hochzeit sind auch einige Kleidungsstücke sicher: Smoking-Tails, pastellfarbene Mäntel und natürlich ein Meer unverschämter Faszinatoren.

Denken Sie an die königliche Hochzeit der Herzogin und Herzogin von Cambridge im Jahr 2011 zurück, als praktisch jede weibliche Gast eine protzige Skulptur in ihren Haaren trug. Die Prinzessinnen Beatrice und Eugenie machten Furore für ihre Custom – und jetzt ikonischen Philip Treacy Fascinators. Prinzessin Marie-Chantal aus Griechenland trug einen Strauß graublauer Rosen auf ihrem Kopf. Victoria Beckham entschied sich für einen vergleichsweise subtilen Hatterator – eine Hut-Fascinator-Hybride -, während die Prominente Tara Palmer-Tomkinson in einem Kanu-ähnlichen Fascinator, der an Georgia O’Keeffes Gemälde erinnert, Köpfe machte.

Prinzessin Beatrice trägt einen Fascinator

Prinzessin Beatrice bei der Königlichen Hochzeit, 2011

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Es ist nicht zu leugnen, dass Fascinators zu High-Society Event-Heftchen geworden sind und die Köpfe von Hochzeitsgästen und Pferderennenbesuchern übertreffen. Aber wir können nicht anders, als uns zu fragen: Warum sind sie so beliebt? Im Gegensatz zu breitkrempigen Hüten haben Fascinatoren praktisch keine Funktionalität, da sie wenig bis keinen Sonnenschutz bieten. Im Gegensatz zu der “echten Geld muss nicht schreien” -Mentalität derer, die am ehesten sie tragen, sind die meisten Fascinators mutig und extravagant. Und angesichts der Tatsache, dass sie bei ganztägigen Anlässen wie dem Kentucky Derby oder traditionellen englischen Hochzeiten getragen werden, sind diese schwerkrafttrotzenden Accessoires seltsam einschränkend. Unter diesen Gesichtspunkten erscheinen die Faszinatoren wie eine verblüffende Modewahl, doch ihre lange und abwechslungsreiche Geschichte hält sie am Leben.

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Royal Wedding Gäste tragen Fascinators

Gäste der Royal Wedding, 2011

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Frauen aus fast jeder Zivilisation haben ihre Haare mit Dekorationen geschmückt. Indianer verwendeten Federn, alte Ägypter trugen vergoldete Perücken, und alte Hebräer pulverisierten ihre Haare mit Goldstaub. Aber im 15. Jahrhundert führte die Renaissance zu einer neuen Ära des Power-Dressings, und das Haardekor entfernte sich ausschließlich von rituellen oder spirituellen Zwecken. Händler erweiterten die Verbrauchermärkte in Gerichten und Städten, indem sie schicke Accessoires wie Hüte und Haarteile herstellten. Plötzlich wurde das Wort “Mode” in allen Sprachen verwendet. Und mit zunehmendem Reichtum wurde das Selbstbild weniger funktional und frivoler.

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Während der Tudor-Zeit, zwischen 1485 und 1603, diktierten Moden, dass englische und walisische Frauen ihre Köpfe mit Schleiern, Coifs, Pillboxhüten und Locken schmücken. Da viele dieser Kopfbedeckungen sehr aufwändig und teuer sind, wurden Tudor-Hüte zu Statussymbolen, die mit Perlen, Spitzen, Federn, Glassteinen und Goldfäden verziert waren. Als in den ersten Jahren des 16.Jahrhunderts verkleidete Coifs immer beliebter wurden, kam das Wort “Hutmacher” in Gebrauch, ein Begriff für einen Hersteller von Damenhüten – inklusive Fascinatoren. Ähnlich wie Atelierarbeiter werden die Hutmacher von Hand gefertigt, was bedeutet, dass jeder Hut gleichzeitig ein Originalkunstwerk ist. Milcher “blockieren” ihre eigenen Formen und “rollen” ihre eigenen Blumen. Je komplizierter, extravaganter und maßgeschneiderter der Fascinator, desto mehr kostet er, weshalb diese Accessoires schon lange starke Preise aufweisen.

Während der 1600er Jahre wurden britische Frauen zunehmend französischer Mode ausgesetzt. Zuerst wurden sie von Charles I’s Frau, Henrietta von Frankreich, inspiriert, die ihre Haare flach oben und an den Seiten gewellt trug. Als Karl II. 1660 wieder auf den Thron kam, erreichte die Extravaganz ein neues Hoch. Sein Gebrauch von üppigen Perücken setzte die Gesellschaft in eine extravagante Raserei, und Frauen adoptierten bald die Schriftart Frisur, die von der französischen Marquise de Fontange populär gemacht wurde. Das Schriftart Frisur war im Wesentlichen eine Kombination aus Kopfbedeckungen und großen Frisuren. Wiederum waren ihre gestapelten Locken mit Blumenaufsätzen, Schleifen, Schleiern und kleinen Hüten verziert.

Marie Antoinette
Hulton-Archiv

Mit dem 18. Jahrhundert kam die weltberühmte Haardekorateurin Marie Antoinette. Diese Königin sehnte sich nach Schönheit, Prestige, Luxus und vor allem nach Aufmerksamkeit. Ihre verschwenderischen Kaufgewohnheiten mögen in Anbetracht der finanziellen Situation Frankreichs zu dieser Zeit unpassend gewesen sein, aber Antoinettes Frisuren konnten einen Funken modischer Kreativität unter den europäischen Oberschichten hervorbringen. Sie verzierte regelmäßig ihre Haare mit unerhörten Schmuckstücken, darunter Miniaturlandschaftsgärten, Tiere, Federn und sogar ein maßstabsgetreues Modell von La Belle-Poule, einem siegreichen Kriegsschiff.

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In ähnlicher Weise – obwohl viel weniger extravagant – passten britische Frauen im 18. Jahrhundert die populäre “holländische” Frisur mit einem Haarknoten, aber nicht mit der Art von Haarknoten, die wir heute kennen. Diese “Pompoms”, wie sie genannt wurden, bestanden aus Bändern, Federn, Schmetterlingen und Juwelen und waren an der Vorderseite und an der Seite des Kopfes befestigt – vielleicht das ästhetisch Äquivalent zum heutigen Fascinator.

Das Europa des 19. Jahrhunderts wurde von Kriegen, Revolutionen und einer weltweiten Rezession heimgesucht, und Marie Antoinettes extreme Kopfbedeckungen gerieten bald aus der Mode. In Großbritannien wurden Hauben, Perlen, Muscheln und Schleier bei besonderen Anlässen immer noch als passende Haaraccessoires betrachtet. In den 1860er Jahren wurden Hüte in Frauenkleider wieder eingeführt. Over-the-Top gefiederte Reithüte stiegen in die Luft und galten als am stilvollsten, wenn sie auf die Seite des Kopfes gekippt wurden.

Heather-Thatcher-Cloche-Hut

Britische Schauspielerin Heather Thatcher trägt einen Cloche Hut, 1927

Sascha

In den 1920er Jahren beeinflusste die junge Generation der Flapper die britische Mode stark. Diese Regelbrecher lebten für Haarschmuck, besonders Perlen, Pailletten und Cloche Hüte mit Federn auf der einen Seite. Die ’40er Jahre dagegen sahen den Aufstieg von “Puppenhüten”, femininen, Miniaturhüten auf der Vorderseite der Stirn oder eingebettet in eine Hochsteckfrisur. In Europa wurden sie als gesehen pièce de résistance Trotz der strengen Nazi-Besatzung.

Prinzessin Diana trägt einen Fascinator
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In den 1980er Jahren popularisierten die in London ansässigen Hutmacher Stephen Jones und Philip Treacy Faszinatoren, wie wir sie heute in Elitenkreisen kennen. Während des gesamten Jahrzehnts zog Jones Covent Garden Salon königliche Kunden und prominente Kunden wie Prinzessin Diana, Grace Jones und Isabella Blow an. Sowohl Jones als auch Treacy sind heute immer noch renommierte und aktive Hutmacher (Jones hat kürzlich die Hüte für Marc Jacobs ‘Herbst 2023 Modenschau entworfen). Viele ihrer Entwürfe wurden bei der königlichen Hochzeit gezeigt, und mehr wird sicherlich an Meghan Markles großem Tag an diesem Samstag zu sehen sein.

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Isabella Blow trägt einen Fascinator