Marie Claire: Sie haben Brown mit einem Kunststudium abgeschlossen. Was war dein Plan?
Jill Furman: Ich bin in Manhattan aufgewachsen, ins Kino und ins Theater gegangen und wollte immer Produzent werden. Als ich jung war, wollte ich einen Oscar als Produzent für den besten Film gewinnen. Mein Vater war ein Investmentbanker mit einer Spezialisierung auf Medien und Unterhaltung, und so waren meine Schwester und ich in sehr jungen Jahren dem Geschäft ausgesetzt. Er würde den Film groß rausbringen und wir würden sie erraten. Wir sind eine unterhaltsame Familie. Nach dem College begann ich bei [Talentagentur] ICM, arbeitete für einen Agenten und ging dann für dreieinhalb Jahre nach Los Angeles. Dann habe ich meinen MBA bei Columbia bekommen.
MC: Brauchst du einen MBA als Produzent?
JF: Ich wollte eine Produktionsfirma gründen, und ich dachte, es wäre hilfreich, weil ich immer Angst vor Zahlen hatte. Ich wollte es mir leichter machen, Tabellenkalkulationen zu betrachten, um Investitionen zu verstehen. Ich bin froh, dass ich es gemacht habe, denn als ich anfing Geld zu sammeln, konnte ich den Gang gehen und reden. Eine Sache, die ich mir wünschte, ich könnte meinem jüngeren Selbst sagen, wäre mehr Selbstvertrauen zu haben. Ich habe jetzt viel Selbstvertrauen, aber als ich jünger war, habe ich es nicht getan – wahrscheinlich gibt es viele Frauen, die sich ähnlich fühlen. Außerdem bin ich winzig. Ich habe immer jünger ausgesehen als ich. Also denke ich [der MBA] hat mir geholfen.
MC: Wie bist du ins Theater gekommen?
JF: Mein Vater verließ das Investment Banking und schloss sich mit zwei anderen Produzenten zusammen, um ein Unternehmen zu gründen, das zwei Shows am Broadway produzierte. Ich habe diese Shows mitproduziert. Ich half Geld zu sammeln und war in Marketing und Werbung involviert. Ich hatte schon so lange Notizen zu Drehbüchern in Hollywood gemacht, dass ich das Gefühl hatte, Skripte zu analysieren und Notizen zu machen und etwas kreativ zu gestalten. Als Associate Producer kannst du deinen Zeh ins Wasser tauchen.
MC: Der Produzent ist auch dafür verantwortlich, Investoren zu finden, oder?
JF: Es ist ein großes Stück insofern, als du deine Show nicht produzieren kannst, wenn du das Geld nicht sammelst. Ich werde jemanden um Geld bitten. Der MBA half mir auch dabei, denn ich fühle mich wohl, wenn ich über Zahlen spreche, aber ich denke, die meisten Menschen, die ich um Geld ersuche, fühlen sich auch so. Sie wollen mich und das Theater unterstützen. Ich verkaufe meine Leidenschaft für ein Projekt. Aber es gibt ein Sprichwort in unserem Geschäft: Sie können nicht ihren Lebensunterhalt verdienen, aber Sie können eine Tötung machen. Produzenten verdienen kein Geld, bis eine Show läuft. Aber 80 Prozent der Shows funktionieren nicht. Ich sehe mir all diese Shows an, als wären sie Startups. Soweit ich weiß, haben Startups die gleiche Erfolgsquote. Es ist super-riskant.
MC: Wie haben Sie Lin-Manuel Miranda getroffen, den Schöpfer und Star von Hamilton?
JF: Im Jahr 2003 ging ich zu einer frühen Lesung von In den Höhen [Das Musical von und mit Miranda, das 2008 den Tony für das beste Musical gewann]. Was ich auf dieser Bühne gehört habe, hat mich völlig umgehauen. Ich habe Schauer, jetzt darüber zu reden. Ich setzte mich auf eine Art auf meinen Platz, wie ich es nie getan habe – er rappte über seine Gemeinde, seine Bodega, seine Freunde. Es war lyrisch dicht und schlau, und die Musik war erfrischend – ich hatte solche Klänge auf der Bühne vorher noch nicht gehört. Ich dachte, Ich muss im Leben dieser Person sein. Die Sache, auf die ich am meisten stolz bin, ist, dass ich Lin sehr früh entdeckt habe, und ich habe meinem Bauch vertraut und ich habe an sein Talent geglaubt.
MC: Ich bin immer wieder überrascht, wie lange es gedauert hat In den Höhen zum Broadway.
JF: Es dauerte Jahre und Jahre der Entwicklung – wir waren nicht am Broadway bis 2008. Lin unterrichtete während dieser Zeit Englisch und tanzte in Bar Mizwa. [Die anderen Produzenten und ich] investierten mehrere hunderttausend Dollar im Laufe von ein paar Jahren. Das bezahlte Platz, Schauspieler, Präsentationen. Ich gab Feedback: Was hat funktioniert, was nicht, was musste gestärkt werden? Im Theater ist der Autor König oder Königin, aber wenn du mit Produzenten arbeitest, die wirklich an dich glauben und wissen, was sie tun, dann suchen sie dein bestes Interesse. Also gibt es ein Geben und Nehmen.
MC: Wie hat Hamilton zustande kommen?
JF: Lin dachte, er würde einfach ein Hip-Hop-Konzeptalbum schreiben. Je mehr er schrieb, desto mehr erkannte er, dass, vielleicht ist das etwas. Und 2012 spielte er 12 Songs im Lincoln Center. Heiliger Moly. Ich war einfach hin und weg. Die Leute haben ihre Meinung verloren. Ich wusste, dass ich dabei sein würde. Ja, ich hatte Glück. Aber das Glück ist der Rest des Designs. Und ich glaubte an jemandes Talent. Ich habe es früh erkannt und mein Geld dort hingelegt, wo mein Mund ist.
MC: Es gibt nur wenige Produzenten Hamilton. Wie unterscheidet sich das von anderen großen Musicals?
JF: Oft sehen Sie 10, 20 Namen von Produzenten über dem Titel der Show – die “General Partner”, die die Kontrolle über das Projekt haben, und dann die Koproduzenten, die an Bord kommen, um Kapital zu sammeln, die aufgelistet sind Unter ihnen. Auf Hamilton, Es gibt nur vier Produzenten: drei Generalpartner (Jeffrey Seller, Sander Jacobs und ich) und The Public Theatre, wo die Show ursprünglich produziert und präsentiert wurde. Wir wussten, dass wir ein besonderes Stück hatten und hatten das Glück, dass wir keine zusätzlichen Produzenten für den Umzug an den Broadway brauchen.
MC: Sie haben auch eine aktualisierte Version von Aschenputtel und die Drowsy Chaperone-und nun, Hamilton, gilt als eines der größten Broadway Musicals der Geschichte. Wie entscheidest du, was zu produzieren ist?
JF: Ich sage immer, ich möchte etwas tun, das die Leute überraschen wird, das ist einzigartig, das fühlt sich frisch an – aber es muss kommerziell sein. Ich muss glauben, dass es ein Publikum anspricht, denn das ist ein Geschäft. Ich bin nicht daran interessiert, nur kleine Nischenprojekte zu machen, die ich für cool halte.
MC: Was hast du als nächstes angestellt?
JF: Ich möchte etwas anderes machen, also werde ich diesen Film von einem meiner Freunde, einem Drehbuchautor, produzieren. Und ich bin auch in Gesprächen mit einem Kabelnetz, um ein Live-Musical mit ihnen zu produzieren. Ich habe noch nie Live-Fernsehen produziert. Es fühlt sich einfach neu und aufregend an. Ein großer Teil meines Lebens ist auch, dass ich eine alleinerziehende Mutter eines 16 Monate alten Jungen bin. Ich habe im Dezember 2014 geboren, und wir haben angefangen Hamilton im Januar 2015. Das waren die zwei größten Produktionen meines Lebens.
Dieser Artikel erscheint in der Juniausgabe von Marie Claire, jetzt an den Kiosken.