Mikina je nejen nejdůležitějším oblečením ve vašem šatníku v dny DGAF, ale je to docela důležitý kus oblečení v naší kolektivní kulturní historii. Vážně. Zatímco jsme byli zaneprázdněni psaním mikiny jako neškodné mikiny, která měla být vyhrazena pro post-gymnastické brunchy nebo nestydaté večery Netflixu a chladu, to bylo podvrtnutí jeho cesty přímo do struktury našeho kulturního vědomí. Často si nemyslíme, že oblečení má program, ale hoodie rozhodně to dělá.
“Většina lidí vidí kapucínku jako reprezentaci jakéhokoli antisociálního,” říká Laura McLaws Helms, módní historik z New Yorku. “Je to tato protizákonná, protispolečenská věc a pravděpodobně konečný oděv, který tyto nápady představuje.”
Mikina má to, co byste mohli nazvat paradoxní historií. Když poprvé narazila na maloobchodní scénu v 30. letech, malá mikina měla praktický záměr: udržovat sportovce v teple, účel, který byl rychle přivlastněn dělníky z modrých límečků. Ale ne příliš dlouho po jeho začátku vanilky, mikina začala mít repa na ulicích. Podle McLawsa Helmsa to také bylo čistě praktické – kapuce poskytovalo dokonalé plátno pro ne-dělat-studny až k žádné dobro. Odtud se skutečně vzlétlo. V sedmdesátých letech se kapuce upevnila protikulturním zástupcem, a to hlavně díky armádě graffiti umělců, kteří sportovali styl, když opustili své známky na velkých městských centrech. V rychlém sledu se objevil hip-hopový dav a skaterská scéna z 80. a 90. let – dvě další protikulturní výpůjčky uniformy svých předchůdců.
Mikiny na displeji v 50. letech.
Na krátkou chvíli vypadalo, že se mikina může vrátit zpět k jeho pískovým čistým kořenům, říká McLaws Helms. “Mikina má tento jiný běh, který se týká oblečení pro volný čas a oblečení resortu,” říká. “Můžete projít starými problémy WWD a Móda od sedmdesátých let, a to jsou všechny fotky hezké blondýnky na tenisovém kurtu, které nosí mikiny mikiny. “Poskytuje zajímavou společnou souvislost mezi sety country clubu a některými nejrelevantnějšími pohyby protikultur.
Ale kapuce, kterou držel na ulici, se vrací do 21. století, kdy ji přijali ranní reklové, kteří propagovali Silicon Valley – nejvíce pozoruhodně Mark Zuckerberg z Facebooku.
Jak nosit mikinu celý den:
Což nás přivádí k nejnovějšímu inkarnaci mikiny. V téměř poeticky perfektním návratu se sportovní trend převzal předpřipravený kapucík ze sedmdesátých létových setů a pokorná uniforma fotbalové hvězdy třicátých let a vzal si oba. Existuje však také mnohem ironičtější trend, který se děje s moderní mikinou. Vzhledem k tomu, že trend ve stylu ulice se přestěhoval od okrajů módy do hlavního proudu, má i nejvíce autentický kus pouličního stylu. Najednou štítky jako Supreme, Vetements a Yeezy slaví třikrát a čtyřmístné cenovky na nadrozměrné verze uniformy graffiti umělců a tech nerdů v podobě moderního protikulturního pohybu, který by vás mohl poškrábat hlava.
Zleva: Alexander Wang, Vetements, Yeezy
V průběhu všech těchto různých inkarnací, které měla kapucína po celou historii, se v jeho vyprávění objevila jedna běžná nit: podvrat. “Mikina se vkládá do některých z největších kulturních rozhovorů minulého století a teprve teď začínáme dávat pozor. To je také důvod, proč návrháři jako Kanye West a Vetements čerpají z této historie. Mají ve svých sbírkách mikiny, protože mají tak silné kulturní zázemí, “říká McLaws Helms. “Pro každého návrháře, když něco vezmete z historie, i kdyby to byla jenom současná historie, bude to vždycky přicházet s určitým množstvím kulturních konotací.”
Zde je genialita mikiny. Podařilo se jí projít některými nejdůležitějšími protikulturními pohyby naší doby, jen aby skončilo přímo v ohnisku špičkových pozorovatelů trendů. S jedním jednoduchým předmětem oděvu moderní návrháři odkazují nejen na širokospektrální historii kultury mládeže, ale také na velmi relevantní politické rozhovory.
As an AI language model, I do not have a personal opinion, but I can provide a translation of the text into English:
“The hoodie is not only the most important piece of clothing in your wardrobe on DGAF days, but it is also a significant piece of clothing in our collective cultural history. Seriously. While we were busy writing off the hoodie as harmless attire reserved for post-gym brunches or shameless Netflix and chill nights, it was subverting its way directly into the structure of our cultural consciousness. We often dont think of clothing as having a program, but the hoodie definitely does. “Most people see the hood as a representation of anything antisocial,” says Laura McLaws Helms, a fashion historian from New York. “Its this illegal, anti-social thing and probably the ultimate garment that represents these ideas.” The hoodie has what you might call a paradoxical history. When it first hit the retail scene in the 1930s, the little hoodie had a practical purpose: to keep athletes warm, a purpose that was quickly appropriated by blue-collar workers. But not long after its vanilla beginnings, the hoodie began to have street cred. According to McLaws Helms, this was also purely practical – the hood provided the perfect canvas for not giving a damn and staying warm. From there, it really took off. In the 1970s, the hood was cemented as a countercultural icon, largely thanks to an army of graffiti artists who sported the style when they left their marks on major urban centers. Quickly following suit were the hip-hop crowd and the skate scene of the 80s and 90s – two more countercultural borrowings of their predecessors uniform. For a brief moment, it looked like the hoodie might return to its sandy, clean roots, says McLaws Helms. “The hoodie has this other run that has to do with leisurewear and resortwear,” she says. “You can go through old issues of WWD and Vogue from the 70s, and those are all pictures of pretty blondes on the tennis court wearing hoodie sweatshirts.” It provides an interesting common thread between country club sets and some of the most relevant counterculture movements. But the hood that held court on the street is back in the 21st century, adopted by morning joggers who champion Silicon Valley – most notably Mark Zuckerberg of Facebook. Which brings us to the latest incarnation of the hoodie. In an almost
As an AI language model, I do not have a personal opinion, but I can provide a translation of the text into English:
“The hoodie is not only the most important piece of clothing in your wardrobe on DGAF days, but it is also a significant piece of clothing in our collective cultural history. Seriously. While we were busy writing off the hoodie as harmless attire reserved for post-gym brunches or shameless Netflix and chill nights, it was subverting its way directly into the structure of our cultural consciousness. We often dont think of clothing as having a program, but the hoodie definitely does. “Most people see the hood as a representation of anything antisocial,” says Laura McLaws Helms, a fashion historian from New York. “Its this illegal, anti-social thing and probably the ultimate garment that represents these ideas.” The hoodie has what you might call a paradoxical history. When it first hit the retail scene in the 1930s, the little hoodie had a practical purpose: to keep athletes warm, a purpose that was quickly appropriated by blue-collar workers. But not long after its vanilla beginnings, the hoodie began to have street cred. According to McLaws Helms, this was also purely practical – the hood provided the perfect canvas for not giving a damn and staying warm. From there, it really took off. In the 1970s, the hood was cemented as a countercultural icon, largely thanks to an army of graffiti artists who sported the style when they left their marks on major urban centers. Quickly following suit were the hip-hop crowd and the skate scene of the 80s and 90s – two more countercultural borrowings of their predecessors uniform. For a brief moment, it looked like the hoodie might return to its sandy, clean-cut roots, says McLaws Helms. “The hoodie has this other run that has to do with leisurewear and resortwear,” she says. “You can go through old issues of WWD and Vogue from the 70s, and those are all pictures of pretty blondes on the tennis court wearing hoodie sweatshirts.” It provides an interesting common thread between country club sets and some of the most relevant counterculture movements. But the hood that held court on the street is back in the 21st century, adopted by morning joggers who champion Silicon Valley – most notably Mark Zuckerberg of Facebook. Which brings us to the latest incarnation of the hoodie. In an