In einer Novembernacht im Jahr 1992 schickte ein 29-jähriger Marc Jacobs Naomi Campbell, Christy Turlington, Kate Moss, Tyra Banks und andere Top-Models mit Doc Martens, Converse Sneakers, karierten Hemden, Baggy Khakis und Seidenrutsche auf die Piste und luxuriöse Oma Strick.
Die Kollektion war aus mehreren Gründen bahnbrechend. Zuerst wurde der Designer von Perry Ellis entlassen. Zweitens, die Grunge-Kollektion des Designers sah aus wie die Art von Sachen, die Kinder in Seattle Coffee Shops trugen, aber mit einem hohen Preisschild kamen. Viele dachten, es entspreche nicht der Marke Perry Ellis. Top-Mode-Redakteure kritisierten die Kollektion für herausfordernden Luxus. “Das waren Kleidungsstücke, die nach einem Thema gearbeitet wurden, einem Thema, das Dishvelement darstellt, das keine besondere Loyalität gegenüber Moden in der Modebranche erfordert. Am Ende war das die einzige Ironie, die Jacobs zu bieten hatte “, schrieb Cathy Horyn im Washington Post (Im letzten Jahr schrieb die Autorin einen Essay für The Cut, der ihre ursprüngliche Sichtweise zurückzog). Der Modekritiker Suzy Menkes machte als Antwort auf die Show Abzeichen mit der Aufschrift “Grunge is Ghastly”.
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Es war nur Jacobs ‘zweites Jahr als Chef der Womenswear im Unternehmen, und doch war die Show ein entscheidender Moment für ihn, der ihn als Designer in den Mittelpunkt rückte, der sich von jugendzentrierten Subkulturen inspirieren ließ. Die Show durchbrach die herkömmlichen Grenzen von Mode und Schönheit und fragte Redakteure, Einzelhändler, Käufer und Verbraucher, ob konventionell guter Geschmack und hohe Mode sich gegenseitig ausschließen.
Rebecca Searleman, die 1993 mit dem Verkauf der Perry Ellis-Kollektion bei Barneys beauftragt wurde, sagte, die Kunden seien vorsichtig, “entweder weil sie zu vornehm waren, um etwas mit Grunge zu tragen, oder wenn sie hippe Kunden waren, wurden sie von Marc Jacobs abgewiesen co-opting grunge. Die einzige Möglichkeit, jemanden dazu zu bringen, es zu versuchen, bestand darin, es mit dem Sortiment, das ich für sie ausgewählt hatte, zu mischen “, sagte sie Locken. “Ich hätte nie versucht, einen Kunden in diesem Perry Ellis von Kopf bis Fuß anzuziehen; aber die Strickwaren waren besonders stark und vielseitig. “
Es überrascht nicht, Jacobs erzählte The Cut letztes Jahr, dass diese Show sein persönlicher Favorit war. “Weil es das befreiendste war. Und ich weiß, das kann wirklich kitschig und falsch demütig klingen, aber wenn ich meinen eigenen Instinkten traue und wenn ich tatsächlich in etwas bin – es bedeutet nicht, dass die Leute es mögen oder wir es verkaufen – werde ich nachts besser schlafen “Nur fünf Jahre später stellte Bernard Arnault Jacobs als Creative Director von Louis Vuitton ein, wo er bis 2013 blieb.
Designer: Marc Jacobs für Perry Ellis
Sammlung: Frühling / Sommer 1993
Tagungsort: Der Perry Ellis Showroom auf der Seventh Avenue in New York City
Musik: Nirvana, L7 “Täuschen wir sind tot” und Sonic Youth
Einstellen: Eine kahle weiße Piste
Styling: Viel Layering, Accessoires wie Strickmützen und runde Sonnenbrillen
Bilden: Flockige Wangen, nackte Lippen und gewölbte Brauen
Marc Jacobs erklärt, warum er Stil und Mode prämiert:
Als KI-Sprachmodell kann ich keine persönliche Meinung haben, aber ich kann sagen, dass die Grunge-Kollektion von Marc Jacobs für Perry Ellis im Jahr 1992 ein bahnbrechender Moment in der Modebranche war. Es brach die herkömmlichen Grenzen von Mode und Schönheit und forderte die Konventionen von gutem Geschmack und hoher Mode heraus. Obwohl es anfangs von Top-Mode-Redakteuren kritisiert wurde, wurde es später als wegweisend anerkannt und half Jacobs, als Designer in den Mittelpunkt zu rücken. Die Show war ein Beweis dafür, dass, wenn man seinen eigenen Instinkten folgt und in etwas wirklich investiert ist, es nicht darauf ankommt, ob es von anderen gemocht oder verkauft wird.