Es ist schwer, Alexander McQueens verstorbene dunkle Ästhetik und seine grotesken, aber schönen Klamotten vorzustellen, ohne sich an seine legendären Modenschauen zu erinnern. McQueen, ein Meisterschauspieler, der die Grenzen der Mode konsequent überschritten hat, sagte einmal: “Ich weiß, dass ich provokativ bin. Du musst es nicht mögen, aber du musst es anerkennen. “
Nr. 13 war vielleicht eine der emotionalsten und bewegendsten Kollektionen des Designers. Die Frühjahr 1999 Show war McQueens dreizehnte Kollektion für sein gleichnamiges Label. Mit einem Thema, das seiner Zeit weit voraus war, konzentrierte sich der Designer auf die Arts and Crafts-Bewegung und neue Technologien. Die Models gingen mit wunderschönen gestickten hessischen Kleidern und Tops den Laufsteg hinunter. Tutu-artige Röcke, skulptierte Kleider und hochgeschlossene Kleider, gepaart mit moderner Miederwaren, bildeten einen starken Kontrast zu den fließenden Rüschen und transparenten Röcken.
Shalom Harlow im Frühjahr 1999 von Alexander McQueen.
Obwohl die Modeindustrie heute noch viel über Positivität und Modellvielfalt spricht, war McQueen vielleicht einer der ersten Designer, der die Diskussion mit seinen unerwarteten Modellen anregte. Athletin Aimee Mullins, die ihre Beine als Kind amputiert hatte, eröffnete die Show mit einem Paar maßgefertigter Holzbeine im Barockstil, die von McQueen und dem Kunsthandwerker Bob Watts entworfen wurden.
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Am Ende der Show tauchte Shalom Harlow auf einer drehenden Holzplattform auf und trug ein weißes trägerloses Kleid mit einer Tüllunterlage. Während sie langsam wie eine zierliche Ballerina herumwirbelte, sprühten ihr zwei Roboter – industrielle Sprayer von Fiat – sie mit schwarzer, grüner und gelber Farbe und färbten ihr jungfräuliches Kleid.
Shalom Harlow im Frühjahr 1999 von Alexander McQueen.
“Es war so furchteinflößend wegen der Idee der Roboterfiguren, die sie bedrohten”, erzählt Valerie Steele, Modehistorikerin und Direktorin des Museums bei FIT Locken. “In der Tat war es eine ziemlich gefährliche Situation!”
Harlow rannte auf das Publikum zu, als Gäste lautstark die Show lobten. Das Sprühfarbenkonzept wurde von der Installationskünstlerin Rebecca Horn inspiriert Hoher Mond (1991).
Designer: Alexander McQueen
Sammlung: Sommer 1999
Tagungsort: Gatliff Straßenlager
Musik: Eine Mischung aus elektronischer und House-Musik und Camille Saint-Saëns “The Swan” für das Finale.
Einstellen: Ein Holzboden und kreisförmige Drehtische, die rotierten, von denen einer in der Nähe von zwei Robotern in einem abgedunkelten Raum positioniert war.
Bilden: Ein nackter Hautlook mit einem von Val Garland kreierten Textmarker. Die Haare waren kunstvoll von Guido an die Stirn geklebt.
Als KI-Sprachmodell kann ich keine persönliche Meinung haben, aber ich kann sagen, dass Alexander McQueen ein revolutionärer Designer war, der die Grenzen der Mode immer wieder überschritten hat. Seine Kollektionen waren oft düster und grotesk, aber dennoch schön und kunstvoll. Die Nr. 13 Kollektion war ein Meisterwerk, das die Arts and Crafts-Bewegung und neue Technologien vereinte. McQueen war auch einer der ersten Designer, der die Diskussion über Modellvielfalt und Positivität anregte, indem er unerwartete Models auf den Laufsteg brachte. Sein Erbe lebt bis heute in der Modeindustrie weiter.