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Sie haben weltweit Millionen von Platten verkauft, den begehrten Grammy für das preisgekrönte Lied “Drops of Jupiter (Tell Me)” erreicht und sind an die Spitze der Billboard-Charts für bemerkenswerte Singles wie “Meet Virginia” und “Calling” geritten Alle Engel. ” Im Oktober veröffentlichte Train ihr fünftes Album, Rette mich, San Francisco. Stärker als je zuvor und zurück zu ihren Wurzeln bringen, Rette mich, San Francisco ist verpflichtet, ähnlichen Erfolg zu erwerben. Die erste Single des Albums, “Hey, Soul Sister”, erklimmt bereits die Charts und ist ein Hit unter jungen und alten Fans.

Ich habe mit dem Gitarristen Jimmy Stafford über den Erfolg der Band gesprochen. Er hat mich über Train’s neueste Veröffentlichung informiert, die das Internet und eine jüngere Fangemeinde und die Gründe für ihre Langlebigkeit umfasst.

“Wir lieben diese Band. Pat, Scott und ich sind jetzt seit 15 Jahren zusammen. Wir sind wie Brüder. Wir haben diese Band erschaffen und es ist unser Leben”, sagte Stafford. Auf Save Me, San Francisco, zeigt Train ihre Vielseitigkeit als Band. Ob es das sexy “Breakfast In Bed” ist oder eine Hommage an den Beginn des Titelsongs, nach 15 Jahren macht Train den Spurenpunkt in der Musikszene.

Train hatte eine dreijährige Pause vor der Aufnahme Save Me, San Francisco. Hat die Freistellung beim Schreiben geholfen?

Ich denke, es hat mit vielen Dingen geholfen. Wir haben 10 Jahre lang ziemlich hart geprügelt, wir sind einfach von Album und Tour gegangen, zurück in ein anderes Album und noch eine Tournee. Ich denke, wir brauchten alle eine Pause. Manchmal musst du einen Schritt zurück machen, um zu erkennen, was du hast. Ich denke, wir haben das gemacht. Wir alle gingen und machten unser eigenes Ding für ein paar Jahre. Und ich glaube, dadurch haben wir alle realisiert, was wir hier haben und was diese Band für uns und unsere Fans bedeutet. Wir sind wieder energiegeladen und fühlen uns stärker als je zuvor.

Erzähl mir von der neuesten Single “Hey, Soul Sister”.

Pat [Monahan] schrieb das mit ein paar anderen Jungs. Er hat immer von Burning Man gehört. Irgendwo in der kalifornischen Wüste machen sie das jedes Jahr. Es ist diese ganze Stadt in der Wüste, die für ein Festival gebaut wird, das jedes Jahr stattfindet. Sie bauen einen riesigen Mann aus Holz und verbrennen ihn am Ende des Festivals. Pat war nie bei Burning Man gewesen, aber er hatte ein Bild in seinem Kopf, wie es sein musste: all diese schönen Frauen, die um das Feuer herum tanzten. Das waren die Bilder, die er heraufbeschwor, als er den Text zu “Hey, Soul Sister” schrieb.

Gibt es Songs, die du im Laufe der Jahre geschrieben hast, die dir jetzt mehr Bedeutung als beim ersten Schreiben haben?

Es gibt einen Song von unserem ersten Album “I Am”. Es war wahrscheinlich einer der ersten Songs, die wir zusammen als Band geschrieben haben und es schien zu der Zeit einfach ein cooler Song zu sein. Wir spielen es nicht jeden Abend live, vielleicht machen wir dieses Lied einmal in 30 Shows. Jedes Mal wenn wir es spielen, wenn ich älter werde und mehr Jahre mit dieser Band verbracht habe, sind die Texte in diesem Lied “Bin ich der Sohn, ich denke ich bin / Bin ich der Mann, von dem ich denke, dass ich es sein will” wirklich nette Texte. Ich finde mich selbst eine kleine Introspektive, wenn wir dieses Lied spielen.

In einem vorherigen Interview hat Pat über das Album gesprochen und gesagt, dass die Texte in vielen der Songs “über Liebe in jeder Hinsicht, die man darüber nachdenken kann” sind. Musst du ein Liebeslied lieben? Kommt ein Lied besser raus, wenn du es selbst erlebt hast?

Ich glaube nicht, dass du verliebt sein musst. In der Tat denke ich, dass einige der besten Liebeslieder Breakup-Songs sind, Songs, die geschrieben wurden, als die Leute wirklich harte Zeiten in ihrem Leben durchmachten. Pat ist zufällig an einem wirklich guten, glücklichen Ort in seinem Leben und es gibt einige sehr positive Songs mit positiven Botschaften. Ich denke, es ist eine gute Sache. Wir waren schon immer eine hoffnungsvolle Band. Unsere Texte hatten immer ein bisschen Hoffnung in sie.

Es ist witzig, Pat ist der Typ von Lyriker, der Texte schreibt, die etwas für ihn bedeuten könnten, und sie könnten etwas völlig anderes für dich und mich bedeuten. Seine Texte sind sehr offen für Interpretationen. Ich werde jeden Abend ein Lied live spielen und ich denke, es bedeutet, was auch immer ich es für mich bedeute und dann wird Pat mir sagen, worum es geht und ich werde wie sein: “Wirklich? Du hast es nur für mich ruiniert! “

Die Musikindustrie hat sich seit dem Beginn verändert. Bands können direkt mit Fans auf Twitter sprechen; haben ihre Musik in TV-Shows vorgestellt. Wäre es einfacher gewesen, wenn Train heute herausgekommen wäre?

Ich denke, es ist in vielerlei Hinsicht einfacher für Leute, eine größere Fangemeinde durch MySpace und Facebook und Twitter zu erreichen. Es war ein bisschen komisch, mitten drin zu sein. Wir waren eine Band, bevor all das Zeug herum war und mussten sich anpassen und in diese Welt übergehen. Wenn du dich nicht mit den Zeiten änderst, wirst du zurückbleiben.

Wir sind viel mehr in Kontakt mit unseren Fans als vor fünf Jahren. Es scheint uns auch eine größere Altersspanne zu bekommen. Es scheint viel mehr Kinder zu sein, und ich weiß nicht, ob es nur die Natur der neuen Single “Hey, Soul Sister” ist. Ich bin mir sicher, dass es zum Teil das ist und teilweise, dass Kinder heutzutage Computer-versiert sind. Jeder ist auf MySpace und Facebook und wenn du nicht bist, bist du nicht wirklich hip wie eine Band. Du musst da sein. Es ist einfach zu groß und es gibt zu viele Leute, die über das Internet erreichbar sind. Ich denke, es ist eine wirklich gute, positive Sache für uns und für neue aufstrebende Bands. Sie müssen davon profitieren.

Was ist der Grund für die Langlebigkeit von Train?

Wir lieben es einfach zu tun, was wir tun. Wir lieben diese Band und wir lieben uns. Pat, Scott und ich sind jetzt seit 15 Jahren zusammen. Wir alle haben die gleichen Ziele und wollen, dass diese Band erfolgreich ist. Es dreht sich alles um Musik. Wir genießen die Musik, die wir spielen, wir lieben es, sie aufzunehmen, und wir lieben es auszugehen und live zu spielen. Solange unsere Fans es lieben und weiterkommen, um uns live spielen zu sehen, sehe ich nicht, warum wir jemals aufhören würden. Wir können uns glücklich schätzen, dass wir etwas tun können, was wir lieben und dass es auch andere Menschen lieben. Wir dehnen uns einfach weiter aus; Wir versuchen weiterhin als Menschen, als Musiker und als Songwriter zu wachsen. Die Leute bekommen die positive Botschaft, die wir dort verbreiten wollen, und sie hat uns herumgetragen.

Annie Reuter ist eine freiberufliche Schriftstellerin und Musikbloggerin, die Konzerte und Musikfestivals im ganzen Land betreut. In ständiger Verfolgung der nächsten Show, um an der Band teilzunehmen und zu interviewen, unterhält Annie ihren eigenen Musikblog, You Sing, I Write, in dem du mehr über die neuesten aufstrebenden Bands lesen kannst.