Когато ги срещна, LJ Робъртс седи с кръстосани крака на пода в Източната галерия на Музея на изкуствата и дизайна (МАД) в Манхатън. Те са плетене цветни прежда тръби, за да направи граница за правоъгълна площ от черни и сребърни влакна на пода, които в крайна сметка ще виси на стената. Робъртс се качи на цивилни катастрофи тази сутрин, а ръцете им са покрити с ярко оцветени лентови помощници, които допълват тръбите за прежди и розовата плетена машина на Барби с марката “Барби” на Робъртс..
Л. Робъртс на работа.
Както объркват посетителите на музея, те питат: “Но къде е ванът?” По начин, който ми напомня за Аштън Кучър в Пич, къде е моята кола?; те знаят, че парчето на Робъртс е вдъхновено от “Ван Дайкс” – група от номадски лесбийски сепаратисти, които през 70-те години са пътували в САЩ през фургони.
Робъртс все още не е завършил с парчето, и това е целта. Те и другата художничка на изкуството Сара Сапата създават своята работа в реално време и с оглед на посетителите на музея по време на съвместното си осемседмично пребиваване в MAD. Техните инсталации, за да видите до 15 октомври, са част от изложба MAD, наречена Студийни изгледи: плавателни съдове в разширеното поле, който предлага на посетителите възможност да гледат артисти в действие.
Роден в предградие извън Детройт, Робъртс, който е половинка, сега разделя времето между Бруклин и Калифорния. Те използват техники като бродерия и плетене, за да създадат изкуство, което отличава историята на странните хора.
Сара Запата на работа.
На дъното на музея, в Западна галерия, Сара Запата седи пред шевна машина. Като Перу-американец, издигнатият в Тексас художник създава работа, която се позовава на нейната родова история: Тя създава олтарни платове и юргани, вдъхновени от тези, направени от перуански жени, в лицето на насилието между перуското правителство и неговите партизански групи. Аз седнах с Робъртс и Сапата, за да обсъдим как техният произход и странните им идентичности информират своето изкуство и какво се надяват зрителите на тяхната работа да отнемат от него.
LJ, ще ми разкажете ли за вана, който създавате точно сега?
Робъртс: Ванът съществува като фантазия, пропити с научна фантастика и пост-апокалиптични идеи. Мисля, че излъчва енергия вместо петрол. Много от това, което управлява проекта, е сегашният политически момент – нуждаещ се от бягство от реалността, но и мислене за колапс на околната среда. Ванът използва въображението ми, за да мисли за алтернативен начин на съществуване. Това е начин да се измъкнем от главата ми, но не се чувствам отделно от нещата, за които се чувствам много загрижен в света. Предполагам, че ванът се е трансформирал, за да се движи по-апокалиптични или фантастични сценарии. Ванът изисква находчивост и въображение, което е от решаващо значение за много странни и транс-хора, които се занимават с творчески и активистически стремежи.
Чувствам глупаво да питам този въпрос, но какъв е истинският ван?
[Правоъгълникът от сребърно-черна тъкан] е ванът. Така че това е скица [на снимката по-горе]. Искам да има някаква друга светлина …. [Когато го окачи] ще бъде най-вече подобно на това как е окачена картина и как са окачени юргани, на стената.
Как днес общността ви се сравни с гангсманите от 70-те години като Van Dykes?
Робъртс: Моята общност е до голяма степен по-странна, но аз съм далеч от сепаратиста. Никога не съм вярвал или участвал в пространства, които изключват хора от транс. Имам много общност между поколенията, съставена от цис и транс хора, които идват от много обществени сфери. Когато отидох в сепаратистки пространства, се чувствах неудобно. Важно е да запомните, че “феминистките” пространства могат да създадат маржове, независимо дали са с изключение на транс хора или хора с цвят. Понякога обаче това изключване може да попречи на критичните движения. Въпреки това често имам фантазии за бягство в пространства, които се чувстват по-малко заплашителни от обикновените среди. Мисля, че парчето, което правя по време Студийни изгледи съществува в това пространство. Бих го нарекъл научен сепаратизъм.
Сара, как жените, които се занимават с конфликт в Перу, продължават да ви вдъхновяват и да информират какво създавате точно сега?
Запата: Памучните парченца са разказващ инструмент за жените да изразяват собствените си преживявания. Като жени, те не бяха взети толкова сериозно, а се отнасяха до ужасни злоупотреби. [Юрганите и олтарните платове] се правят с тази невероятна смела и опитна техника. Олтар, това е сърцето на църквата. Това е всичко, върху което е концентрирано и теоретично, църквата е само черупката. Така че пространството традиционно е украсено с женска цел, за да се направи чиста, да се направи красива и да се защити и все още няма място за жените при олтара. Така стана този лесен начин да се мисли за обмена на власт и обозначение. И оттам гледах други церемониални текстилни изделия. Обикновено с навсякъде ми харесва някаква американска и след това перуанска точка за достъп.
Техниките, които използвате, изискват интензивен труд и внимание към детайла – как сте ги научили и усъвършенствали?
Сапата: Бабата ми ме научи на много шиене и плетене на една кука. Но винаги съм се интересувала много от текстила, дори когато нямах техническия език. Израснала съм в Тексас и бих слепила дрехите си и ги боядисала – каквито и да било начини, по които бих могъл да създам как исках да изглежда. Мисля, че това е толкова страхотно; вече сме покрити с текстил, затова имаме тази невероятна връзка с него.
Виждайки, че облеклото е средство за изразяване на пола, ориентацията и идентичността като цяло, какви са вашите мисли за онези, които омаловажават модата и занаятчиите?
Сапата: Разбира се, исторически е имало уволнение на влакна или занаят. Мисля, че това е начин на мислене. Но сега изглежда наистина вълнуващо, защото изглежда много странно движение за работа в текстила и мисля, че това е така, защото то е толкова несвързано с тялото и политиката за тялото точно сега и кой го притежава. И също така дори дрехи, какви дрехи означава да се променят – всичко е бърза мода и според мен този великолепен вкус е трансцендентен. Наистина става мощно да се работи срещу това.
LJ, как твоята работа във влакната се свързва със странна самоличност и желание да съчетаеш тези практики с представения Sci-Fi ван?
Робъртс: Изборът да центрирате влакната като основна част от практиката ми произтича от … предишната работа, извършена от жени и несъответстващи на пола хора, за да разруши канона на изкуството.
Получавате ли връзка с по-младите хубави художници, които търсят подкрепа?
Сапата: Всъщност не. Иска ми се да го направя, защото мисля, че е много важно да видим по-голямата картина. Особено защото [когато бях по-млад] дори не знаех какво е лесбийка. Нямах първата си приятелка, докато бях на 21 години. Интересното е, защото ми се струва, че просто отнема известно време, за да намериш правилния език, за да опишеш как си. Особено идва от някъде, толкова религиозно. Не съм близък с [евангелската християнска, базирана в Тексас] страна на семейството и вероятно няма да бъда, но това вече не е моя виновност. Надяваме се, че интернет позволява на децата в наши дни да разберат това, но също така се надявам, че интернет не хомогенизира хората и мисля, че странната култура е наистина важна и трябва да остане на ръба. Така че това е моята грижа. Сигурен съм, че с напредъка идва и масовият поток.
Сара, какво се надявате, че зрителите ще отнемат от изложбата?
Запата: За мен е само загриженост, че единствената точка за достъп до изкуството ще бъде, че е красива, защото работя в много достъпен материал. Така че мисля за средствата, които имате и как може да бъде напълно променена. Всичко, което искам да направя с работата си, е да променя възприятието на хората за обстоятелствата около тях. Това е, което искам, и се надявам хората да го направят. Това, което винаги искам хората да отнемат от работата ми, е, че това е поетично политическо. Интересува ме силата на фантазията.
LJ, можеш ли да кажеш повече за привлекателността на евакуацията, която вдъхновява твоята работа? Какво можем да направим тук и сега, за да направим света по-добро място за младите странни хора?
Робъртс: Мисля, че да си представим как изглеждат невъзможни обществени структури, които имат по-малко насилие от реалността на текущите, е полезно за мислене чрез активистките действия. Не мисля, че трябва да оставим Земята да си представи възможностите за справедлив и по-безопасен свят. Харесвам тактиката за намаляване на вредите и премахване на стигмите, които се прилагат към маргинализираните хора. Сега изглежда логично, че ще разберем, че криминализирането на хора, които имат ХИВ / СПИН, е не само непродуктивно, но нехуманно. Струва ми се напълно постижимо за мен. Black Lives Matter предостави модел в реално време за това как да се насърчават устойчивите движения. Смятам, че най-възнаграждаващият активизъм, с който се занимавам, включва сътрудничество с хора, които са много различни от мен. Обичам да бъда предизвикана да мисля по-големи, да искам повече и да работя за това.
Това интервю беше редактирано и съкратено за яснота.
Свързани:
- Queer Icon Кейт Борнщайн споделя как те осъзнават, че не са нито мъж, нито жена
- Аз съм жена с увреждания и красавица, която използва модата като самопомощ
- Защо този стилист елиминира ценообразуването, основано на пола, в салона си
This text is in Bulgarian. It talks about LJ Roberts, an artist who is currently creating an installation at the Museum of Arts and Design in Manhattan. The installation involves knitting colorful yarn tubes to create a border for a rectangular area of black and silver fibers on the floor, which will eventually hang on the wall. The piece is inspired by the Van Dykes, a group of nomadic lesbian separatists who traveled in vans in the 1970s. Roberts is working on the installation in real time, along with fellow artist Sarah Zapata, as part of an eight-week residency at the museum. The installation can be seen as part of the exhibition “Studio Views: Craft in the Expanded Field” until October 15th. Roberts, who is non-binary, uses techniques such as embroidery and knitting to create art that celebrates the history of marginalized people.