Hairstylist Sam McKnight spricht über sein Buch, seine Karriere und wie man es in der Modeindustrie macht

Vielleicht merkst du es nicht, aber Sam McKnight hat wahrscheinlich beeinflusst, wie dein Haar irgendwann in deinem Leben aussah. In den vergangenen 40 Jahren hat die in Schottland geborene Friseurin die Haare einiger der berühmtesten Frauen der Welt, Stil- und Schönheitsikonen wie Kate Moss, Prinzessin Diana, Madonna und Lady Gaga geschnitten und frisiert. Er arbeitete für die renommiertesten Modehäuser in Europa (Chanel, Fendi, Burberry, um nur einige zu nennen), und er wurde in jedem großen Mode- und Schönheitsmagazin vorgestellt, das man sich vorstellen kann (einschließlich mehrerer Auftritte in Locken aus dem Jahr 1992). Er hat vielleicht keinen eigenen Salon oder eine eigene Produktlinie (obwohl er die Daumen gedrückt hat – er denkt über Letzteres nach), aber McKnight ist wohl einer der wichtigsten und einflussreichsten Leute in der Haar- und Modeindustrie der letzten vier Jahrzehnte. Und das war nie klarer als heute, als sein Buch Haar von Sam McKnight, geht offiziell auf Amazon in den Verkauf; Der Veröffentlichung folgt am 2. November eine Ausstellung im Somerset House in London. “Es ist nicht wirklich ein Haar-Buch”, erzählte mir McKnight während der Fashion Week in Mailand. “Es ist ein Nachschlagewerk von Haaren und Mode in den letzten 40 Jahren durch meine Augen und meine Hände. Es ist meine Geschichte. “Deshalb wollte ich McKnight erzählen lassen, wie dieses Buch entstanden ist.

Warum er ein Buch machen wollte:

“Ich hatte es satt, etwa 40 Jahre Zeitschriften und Tränenbögen zu tragen. Sie waren bei mir in jedem Haus, in jeder Wohnung, und als ich vor fünf Jahren in mein jetziges Zuhause kam, war der Platz, den sie aufnahmen, lächerlich. Ich sagte: “Ich mache das nicht noch einmal; es geht digital, und die Frau, die das digitale Archiv für mich machte, arbeitete zufällig für Somerset House. Sie hat ihnen mein Archiv gezeigt und das war der Auslöser dafür, dass sie die Ausstellung mit mir machen wollten. Ich hatte mit Leuten darüber geredet, ein Buch für eine Weile zu machen – dieselben Leute bei Rizzoli, die Kate Moss ‘Buch gemacht hatten -, aber wir hatten uns nicht entschieden, was es sein sollte. Nach einem Treffen mit Somerset House wurde mir klar, dass das Buch ein Archiv der letzten 40 Jahre sein sollte. Nachdem ich das alles gesagt hatte, behielt ich die Zeitungen und Zeitschriften. Sie sind jetzt nur noch im Speicher. “

Auf was du innen findest:

“Es ist eine Chronologie meiner Arbeit, die ich von Anfang an begann, als ich in den 1980ern in New York City arbeitete. Um diese Geschichte zu erzählen, werden die Kapitel durch Looks und Styles, die im Laufe der Jahre zu meinen Markenzeichen geworden sind, sowie die wichtigsten Einflüsse in meiner Karriere, wie Kate Moss, Karl Lagerfeld, Prinzessin Diana und die Backstage-Backstage von Modeschauen, gebrochen . Die Bilder sind eine Mischung aus meinen persönlichen Fotos, professionell aufgenommenen Fotos von Backstage und meiner redaktionellen Arbeit. Für die redaktionellen Bilder habe ich versucht, einige zu überbelichten, die nicht überbelichtet wurden. Es ist jetzt schwer mit Google, aber ich habe versucht, ein paar Dinge einzuwerfen, die man im Internet nicht finden würde. “

Die größte Herausforderung, ein Buch zu machen:

“Der schwierigste Teil war der Anfang, als ich dachte: Wie um alles in der Welt bringen wir das zusammen? Sobald ich darüber hinwegkam, war der schwierigste Teil, die Bilder loszulassen, die wir nicht aufnehmen konnten, weil es einfach keinen Platz gab. Es war so schwer, die fast 40.000 redaktionellen Bilder einzuschränken, weil es so viele gute gibt und es fühlt sich an, als ob du ein Kind verlierst, wenn du es ausarbeitest. Was die persönlichen Fotos angeht, war das einfach. Ich würde sie nur ansehen und sagen: “Nein, zu dick in diesem, zu alt in diesem.”

Wie er in die Industrie kam:

“Als ich 18 oder 19 war, war ich auf dem College und machte eine Ausbildung zum Lehrer. Aber ich war gelangweilt. Meine Freunde in Schottland besaßen einen Friseursalon, sowie ein Restaurant und eine Disco, die alle im gleichen Komplex waren. Ich habe versucht zu DJ. Ich habe versucht im Restaurant zu arbeiten, aber ich war nicht gut. Ich fand heraus, wie ich im Salon half, fegte und den Lieferwagen fuhr, und eines Tages versuchte ich, Haare zu blasen und dachte: Nun, ich könnte das machen. Es war wirklich zufällig. Manche Menschen meinen ihren Karriereweg sehr ernst. Ich habe bis heute keinen großen Plan. Ich nehme es so, wie es kommt. “

Auf seiner großen Pause:

“Mein erstes Cover-Shooting für Briten Mode 1977 mit Fotograf Eric Bowman. Ich war schockiert. Aber es war auch der Moment, als mir klar wurde, dass ich das machen möchte – ich möchte nicht in einem Salon arbeiten. Ich schätze, du würdest es als meine große Pause betrachten, weil sie mich später immer wieder anriefen. Ich habe noch zwei Jahre in dem Salon gearbeitet, in dem ich in London gearbeitet habe, und bin dann nach New York City gezogen, wo ich direkt mit Amerikanern gedreht habe Mode und Irving Penn und Bruce Weber. Es gab jeden Tag Arbeit, jeden Abend Ausflüge in die Karibik. Nicht dass ich es damals wusste, aber es war das goldene Zeitalter der Modefotografie. “

Auf die größte Lektion, die er im Laufe der Jahre gelernt hat:

“Ach, halte den Mund. Nicht zu allen Zeiten, aber zu lernen, dass es nicht nur um dich geht. Weil ich am Anfang dachte, es ging nur um mich, was ich denke, jeder tut es, wenn sie jung sind Die andere große Lektion, die ich gelernt habe, ist, dass du wirklich talentiert sein kannst, unglaublich hinreißend, aber wenn es nicht deine Zeit ist, wird es nicht passieren. Wie alles im Leben Es geht nur ums Timing. “

Sehen Sie, wie Top-Models und Designer in der Branche darüber sprechen, was Sam McKnight so besonders macht:

Wie sich die Haar- und Modebranche verändert hat:

“Es gibt heutzutage so viel Nachfrage nach Veränderung, und die Erwartung, sich zu ändern, unterscheidet sich von der Vergangenheit, als Veränderung als spontane Reaktion auf etwas geschah, als Veränderung als natürliche Entwicklung, als Evolution. Ich denke, es gibt eine Menge Veränderungsdruck jetzt, gerade mit allen [Mode-] Kollektionen, die gemacht werden müssen und dem Internet im Allgemeinen. Ich kenne eine Menge Leute, mich eingeschlossen, sind davon gelangweilt und wollen sich mehr Zeit nehmen, um sich auf ihre Arbeit zu konzentrieren Aber die andere Richtung, in der sich die Haarindustrie verändert hat, sind die modernen Produkte und modernen Werkzeuge, die Technologien sind sprunghaft geworden, seit ich anfing, Haare zu machen, und das hat uns geholfen, all diese verrückten Dinge, die wir tun, zu tun , zehn Mal am Tag, Backstage bei den Shows oder am Set. Vor zwanzig Jahren, zum Beispiel, wenn man der ersten Modenschau des Tages die Haare eines Models in die Haare packt, hat sie zwei Wochen lang fettiges Haar haben Fettprodukte, die wasserlöslich sind, so dass die einfach schnell auswaschen, und weil wir so viele trockene [styling] produkte haben, müssen wir jetzt nicht einmal die haare eines mädchens benetzen, um eine änderung zu bekommen. Wir haben Produkte, die uns schnelle Veränderungen ermöglichen, aber schnelle Veränderungen, die die Gesundheit der Haare nicht beeinträchtigen. “

Auf der Somerset House Ausstellung:

“Es ist keine Ausstellung des Buches. Es ist ähnlich, und einige meiner Arbeiten werden zu sehen sein, aber in der Ausstellung geht es mehr darum, den kulturellen Kontext von Haar und Mode in den letzten 40 Jahren zu zeigen. Shonagh Marshall, der Kurator von Somerset House, hatte auch das Gefühl, dass die Leute sehen möchten, was sie auf Google nicht sehen können. Daher stellen wir den Prozess der Erstellung einer Frisur für ein Fotoshooting oder eine Modenschau und die Zusammenarbeit dar . Eines der ersten Exponate ist eines unserer Kit-Taschen – wir haben etwas aufgebaut, das wie ein Backstage-Bereich aussieht, und wir haben einige der Looks vergangener Shows auf Perücken neu erstellt, also ist es ein ganzer Prozess. Für mich ist es eine Möglichkeit, das Friseurhandwerk hervorzuheben. Der Friseurhandel wird immer von der Öffentlichkeit als Salons betrachtet. Aber das ist nicht das, was wir tun, also hilft das erklären. Ich hoffe auch, dass es dazu beitragen wird, junge Menschen zu inspirieren, die ins Geschäft einsteigen wollen. “

Mit Prinzessin Diana in seinem Buch:

“Ich rede immer noch nicht viel über meine Zeit mit Diana. Und das Kapitel in dem Buch ist keine Erzählung oder ich verrate irgendwelche Geheimnisse. Ich habe nur meine Lieblingsbilder von ihr zusammen mit ein paar lustigen kleinen Geschichten, die ich vorher erzählt habe. Weißt du was, es war ein sehr wichtiger Teil meiner Karriere. Für mich sah ich Orte und Dinge und lernte Menschen durch diese Beziehung kennen, die ich in einer Million Jahren nie getan hätte, wenn ich nicht Friseurin gewesen wäre. Es war wegen meines Handels, dass all das passiert ist, und das ist es, was ich mit dem Buch und der Ausstellung sage – dass, wenn man einen solchen Handel hat, den Möglichkeiten keine Grenzen gesetzt sind. “

Ausführender Produzent / Regisseur / Journalist: Karen Morrison, DP Kameramann / Giovanni Sicignano
Video von MODTV

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