当我遇到他们时，LJ罗伯茨盘腿坐在曼哈顿艺术与设计博物馆（MAD）东画廊的地板上。他们正在编织彩色纱管，在地板上形成一个矩形的黑色和银色纤维边框，最终会挂在墙上。今天早上，罗伯茨陷入了一场自行车事故，他们的手上覆盖着色彩鲜艳的创可贴，这些创可贴与纱管和罗伯茨的粉红色芭比品牌针织机相得益彰。
LJ罗伯茨在工作。
随着博物馆参观者的迷茫，他们会问，“但面包车在哪里？”这让我想起Ashton Kutcher 伙计，我的车在哪里？;他们知道罗伯茨的作品灵感来自范戴克斯（Van Dykes），这是一群游牧女同性恋分离主义者，他们在20世纪70年代曾在美国各地的货车上旅行过。
罗伯茨尚未完成这件作品，这就是重点。他们和其他纺织品艺术家Sarah Zapata正在MAD分享为期八周的居住期间，实时创作他们的作品，以及博物馆观众。从10月15日开始，他们的装置是MAD展览的一部分 工作室视图：在扩展的领域中进行工艺, 这为游客提供了观看艺术家的机会。
罗伯茨出生于底特律郊外的郊区，现在是布鲁克林和加利福尼亚之间的时间。他们使用刺绣和针织等技术创作出尊重酷儿历史的艺术品。
莎拉萨帕塔在工作。
在博物馆楼层的西画廊，Sarah Zapata坐在一台缝纫机前。作为一名秘鲁裔美国人，这位德克萨斯州的艺术家创作的作品引用了她的祖先历史：她创造了灵感来自秘鲁妇女面对秘鲁政府与其游击队之间暴力的祭坛布和被子。我与Roberts和Zapata坐下来讨论他们的背景和他们的同性恋身份如何告知他们的艺术以及他们希望他们的作品的观众将会从中汲取什么。
LJ，你能告诉我你现在正在制作的面包车吗？
罗伯茨：这辆面包车以充满科幻小说和后世界末日思想的幻想而存在。我认为它是辐射能源而不是石油。推动该项目的很多因素是当前的政治时刻 – 需要摆脱现实，但也要考虑环境崩溃。面包车利用我的想象力来思考另一种存在方式。这是摆脱困境的一种方式，但它与我在世界上非常关注的事物并没有分开。我想这辆面包车转变为导航后世界末日或幻想场景。面包车需要足智多谋和想象力，这对于从事创造性和积极性努力的许多同性恋和跨性别者来说至关重要。
我觉得这个问题很傻，但实际的面包车是什么？
[银色和黑色面料矩形]是面包车。所以这就是草图[如上图所示]。我希望它有一点其他的世界…… [当它悬挂它时]将大致类似于挂在墙上的挂画如何以及如何悬挂被子。
今天你的社区与20世纪70年代的范帮派相比如Van Dykes？
罗伯茨：我的社区基本上很奇怪，但我远离分离主义者。我从未相信或参与过排斥跨性别者的空间。我有一个非常代际的社区，由来自各行各业的顺性和跨性别人士组成。当我去分离主义空间时，我感到不舒服。重要的是要记住，“女权主义”空间可以创造利润，无论是[他们]不包括跨性别者或有色人种。然而，有时这种排斥可以引发批判性运动。然而，我常常幻想逃离到比主流环境更不具威胁性的空间。我想我正在做的那件作品 一室公寓景观 存在于这个空间。我称之为科幻分离主义。
莎拉，处理秘鲁冲突的女性如何继续激励你并告知你现在正在创造什么？
萨帕塔：绗缝的作品是女性表达自己经历的叙事工具。作为女性，她们并没有被认真对待，而是处理了可怕的虐待。 [quilts and altar cloths]采用这种令人难以置信的勇敢和熟练的技术制成。一座祭坛，这是教堂的核心。这就是一切都集中在理论上，教会就是贝壳。所以这个空间传统上由一个女人制造的物体装饰，使它变得干净，并使它美丽，并保护它，但在祭坛上没有女性的空间。因此，考虑权力交换和指定就变得如此简单。从那里我一直在寻找其他仪式纺织品。通常，在任何地方我都喜欢拥有某种美国和秘鲁的接入点。
您使用的技术需要大量的劳动力和对细节的关注 – 您是如何学习和完善它们的？
萨帕塔：我的祖母教我很多缝纫和钩针。但即使我没有技术语言，我也总是对纺织品很感兴趣。我在德克萨斯州长大，我会将衣服粘在一起并涂上它们 – 我可以用任何方式创造我想要的样子。我认为那是多么伟大的事情;我们已经涵盖了纺织品，所以我们有这种令人难以置信的关系。
看作衣服是一种表达性别，方向和身份的手段，您对那些贬低时尚和工艺的人有何看法？
萨帕塔：当然，历史上一直是解雇纤维或工艺品。我认为这是一种非常性别化的思考方式。但是现在它看起来真的令人兴奋，因为它看起来像是一个非常奇怪的运动在纺织品工作，我认为这是因为它现在与身体和关于身体的政治如此无关，谁拥有它。而且即使是服装，服装意味着什么也在变化 – 一切都是快速的时尚，我认为这种无处不在的品味是超然的。对抗这种做法变得非常强大。
LJ，你在光纤方面的工作如何与奇怪的身份相结合，并希望将这些实践与想象中的科幻面包车结合起来？
罗伯茨：将纤维作为我实践的关键所在的选择源于……以前的工作是由女性和性别不合格的人破坏艺术的典范。
寻求支持的年轻酷儿艺术家会与您联系吗？
萨帕塔：我不是，真的。我希望我这样做是因为我认为看到更大的图景是非常重要的。特别是因为[当我年轻的时候]我甚至不知道女同性恋是什么。我21岁之前没有我的第一个女朋友。这很有意思，因为我觉得只需要一些时间来找到恰当的语言来描述你的样子。特别是来自某个宗教信仰的地方。我并不喜欢[福音派基督教，德克萨斯州]家庭的一面，我可能永远不会，但这不再是我的错。希望互联网让孩子们了解这一点，但我也希望互联网不会使人们同质化，我认为酷儿文化非常重要，需要留在边缘。所以这是我的担忧。我确信进步是主流。
莎拉，你希望观众从展览中拿走什么？
Zapata：我的一个问题是，艺术的唯一接入点是它的美丽，因为我在非常容易接近的材料上工作。所以它正在考虑你拥有的手段以及如何彻底改变它。我想用我的工作做的一切都是改变人们对周围环境的看法。这就是我想要的，我希望人们这样做。我一直希望人们从我的工作中汲取的是，它具有诗意的政治性。我对幻想的力量感兴趣。
LJ，您能否详述一下激发您工作的逃避现实的吸引力？我们在这里和现在能做些什么来让这个年轻的同性恋者变得更美好？
罗伯茨：我认为想象一下看似不可能的社会结构，其暴力程度低于现有的社会结构，这对于通过激进主义行动进行思考是有用的。我认为我们不需要离开地球来想象一个公正和安全世界的可能性。我喜欢减少伤害的策略，并消除适用于边缘化人群的耻辱感。现在似乎合乎逻辑的是，我们理解将艾滋病毒/艾滋病患者定为犯罪不仅是非生产性的，而且是不人道的。这似乎完全可以实现。 Black Lives Matter提供了一个如何促进可持续运动的实时模型。我发现我参与的最有价值的行动主义涉及与不同于我的人合作。我喜欢挑战思考更大，想要更多，并努力实现这一目标。
为了清晰起见，本次访谈已经过编辑和浓缩。
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这篇文章描述了LJ罗伯茨在曼哈顿艺术与设计博物馆的创作过程。他们正在编织彩色纱管，创作一件灵感来自范戴克斯的作品。罗伯茨和其他纺织品艺术家Sarah Zapata正在MAD分享为期八周的居住期间，实时创作他们的作品，为游客提供了观看艺术家的机会。罗伯茨出生于底特律郊外的郊区，现在是布鲁克林和加利福尼亚之间的时间。他们使用刺绣和针织等技术创作出尊重酷儿历史的艺术品。这篇文章很有趣，让人对罗伯茨的作品和创作过程产生了浓厚的兴趣。