Wie François Nars beim Absturz der Schönheitsindustrie ein Imperium aufbaute

Es gibt Maskenbildner, und dann ist da François Nars. Seit er ein kleiner Junge war und in Südfrankreich aufwuchs, war Nars von Frauen und der Kunst der Verwandlung verzaubert. Erstens, als ein 10-jähriger Junge religiöse Hollwood-Filme religiös betrachtete und seine eigenen Interpretationen der Aufstriche zeichnete, die er aus Modemagazinen riss und dann als Teenager seine Zähne in seiner zukünftigen Kunstform schnitt, indem er das Make-up seiner Mutter tat. Nach seinem Studium und seinem Abschluss am Carita Institute in Paris trat er mit enormer Dynamik in die Branche ein. Zuerst in Paris, mit heftigen Schlagstöcken wie dem Fotografen Paoli Roversi und dem Designer Yves Saint Laurent, die in den 80er Jahren in New York City eine Chance hatten – ein goldenes Zeitalter, um jung und kreativ zu sein, erinnert er sich.

Lange bevor du einen Job basierend auf deiner Instagram-Karriere buchen konntest, etablierte sich Nars in den 80ern und frühen 90ern als Wegbereiter und vertrauenswürdiger Vertrauter für Designer, Supermodels und Prominente. Aber als er ein Loch im Markt erkannte, brach er 1995 mit einer eigenen Kollektion lebhafter Lippenstifte in Barneys New York auf, um den Schönheitsraum zu stören. Seitdem ist der Gründer und Kreativdirektor von NARS (der auch hinter dem Objektiv steht) Brand’s Kampagnenfotograf) hat sich ein Imperium auf robuste Farbe und strahlende Haut geschaffen, indem er sinnlich aufgeladene Kultklassiker eingeführt hat, wie seinen pfirsichfarbenen Orgasm Blush und seinen federleichten Radiant Creamy Concealer.

Im Vergleich zu vielen seiner Zeitgenossen hat Nars ein relativ niedriges Profil – zumindest so, wie jemand, der einer internationalen Beauty-Marke vorsteht. Aber für MarieClaire.com bietet der legendäre Make-up-Künstler einen intimen Höhepunkt in seiner Welt, von seinen Inspirationen bis hin zu einem Schnitt über dem Rest in einer sich ständig verändernden Schönheitslandschaft.

Auf den ersten professionellen Make-up-Look, den er je kreiert hat:

“Es arbeitete für Marie Claire in wahrscheinlich 1980 oder 1981. Marie Claire war die erste Zeitschrift, in der ich Makeup gemacht habe. So war es natürlich die französische Ausgabe, weil es damals nur Französisch war. Ich arbeitete mit einem Fotografen, der gerade anfing, sein Name war Paolo Roversi. Es war seine erste Chance und ich fing auch an. Wir hatten dieses Modell, das zu der Zeit eines der besten Modelle war, und ich machte dieses Lavendel-Make-up auf die Augen. Es war sehr natürlich, aber wunderschön. Ich erinnere mich sehr gut an diese Bilder. “

Auf seine Lieblingslooks aller Zeiten:

“Nun, weil es das erste Fotoshooting in meinem ganzen Leben war, war es ziemlich wild. Aber natürlich habe ich im Laufe der Jahre Tausende von Blicken gemacht. Ich habe viel für Irving Penn mit American gearbeitet Mode-Wir haben ziemlich viel Spaß beim Makeup gemacht – und mit Steven Meisel für Italienisch Mode. Wir haben so viele verrückte Looks auf Linda Evangelista gemacht. Ich habe sie wie Sophia Loren aussehen lassen: Tonnen von schwarzem Eyeliner und falschen Wimpern. Ich habe in den 80er Jahren oft falsche Wimpern mitgebracht. Also diese Trends, sie bleiben in den Köpfen der Leute, wenn sie an mich denken, all das Make-Up der 80er, das ich kreiert habe. “

Wie Old-Hollywood-Filme ihn inspiriert haben:

“Von der Stummfilmzeit bis zum goldenen Zeitalter Hollywoods – 40er, 50er, 60er, 70er – bin ich ein ziemlich großer Sammler von Filmen. Bis heute ist es eine Inspiration für mein Make-up und das Fotografieren Ich bin sehr sensibel für das Licht und das Make-up, und sie haben den Glanz und die Schönheit der Beleuchtung erfunden.Wachsen zu sein, Filme gucken wie in der Schule. Von Joan Crawford, Greta Garbo und Marlene Dietrich bis hin zu allen Stars danach “Wie Bette Davis und Liz Taylor habe ich viel gelernt. Meine Eltern waren große Filmliebhaber, also haben sie nichts dagegen, dass ich lange aufbleiben und Filme schauen. Es war Schule.”

Hollywood hautnah erleben:

“Du weißt, dass es sich so sehr verändert hat. Ich konnte im Laufe der Jahre mit einigen älteren Filmstars arbeiten, wie Tippi Hedren und Leslie Caron. Leider sind so viele von ihnen verschwunden. Aber es macht so viel Spaß zu sehen, wo Hollywood entstanden ist. Es ist auch nicht so alt. Es ist erst 100 Jahre alt. Es ist sehr magisch, die alten Häuser der Filmstars zu sehen und zu sehen, welche neuen Filmstars dort leben. Ich würde viel recherchieren, um herauszufinden, wo Ginger Rodgers lebte oder wo Marilyn Monroe ein Haus hatte. Ich liebe Los Angeles und Hollywood ist ein Grund. “

Seine Zeit zwischen Los Angeles und New York zu teilen und die verschiedenen Wege, die ihn inspirieren:

“Du weißt, sie sind so anders! Ich liebe New York. Ich habe mich in den 80er Jahren in ihn verliebt. Als ich aus Paris kam, hatte ich eine fantastische Zeit in New York und traf so viele Leute aus der Modebranche. Aber New York ist so unglaublich verrückt, aggressiv und wild. Jetzt genieße ich LA, weil es so viel entspannter ist, und ich genieße die Vegetation hier. Da New York über die Jahre einen festen Platz in Tahiti hatte, ist es jetzt zu “Stadt” geworden. L.A. ist das perfekte Gleichgewicht, weil du das Gefühl hast, hier leben und atmen zu können. Ich denke, du musst sehr jung sein, um in New York zu leben. Ich war das perfekte Alter, weil ich jung und verrückt war und Spaß haben wollte. Ich habe sehr hart gearbeitet, aber gleichzeitig habe ich sehr hart gespielt. “

In den 80er Jahren mit der Haarlegende Odile Gilbert in New York zu leben:

“Es war so eine fabelhafte Zeit, weil wir beschlossen, Paris zu verlassen und dann zusammen in New York ankamen. Wir haben eine Wohnung gefunden und geteilt. Wir hatten die Zeit unseres Lebens, die Stadt zu entdecken. In den 80er Jahren war das Nachtleben in New York so stark und die Supermodels entstanden, also kam ich zur perfekten Zeit. Es gab fabelhafte Clubs. Wir waren wie zwei Kinder in einem Süßwarenladen, die das Leben auffressen. Ich hatte so viel Spaß, aber ich arbeitete jeden Tag sehr hart für große Fotografen und Magazine. Aber wenn du jung bist, spielst du, du gehst hinaus und arbeitest am nächsten Tag. Obwohl ich mich erinnere, wann ich einen Amerikaner machen musste Mode Cover mit Richard Avedon, ich ging sehr früh nach Hause und schlief. Aber wir hatten Glück, in den 80er Jahren zur perfekten Zeit zu kommen. Nicht, dass es nicht immer noch Spaß macht, aber es hat sich so sehr verändert. “

Über seine Mutter, seine lebenslange Muse:

“Deine Eltern sind immer die Menschen, mit denen du dich sofort verbindest, und ich hatte das Glück, großartige Eltern zu haben. Meine Mutter war und ist immer noch eine sehr schöne Frau. Ich hatte Glück, weil ich eine sehr glamouröse Frau in meinem Leben hatte. Leute würden sich auf die Straße drehen. Sie gab mir gewissermaßen ein gewisses Gefühl für Schönheit, Ästhetik und Glamour. Aber sie war eine Frau, die nicht viel Make-up trug, also war es nicht sie, die mich für Make-up inspirierte. Es war wahrscheinlich mehr meine Großmutter. Meine Großmutter war eine Künstlerin und sie war sehr talentiert – sie konnte auch malen und singen. Sie gab mir meine Liebe zum Makeup.

Aber meine Mutter hat meine Vision von Frauen und Schönheit geprägt. Sie hatte einen großartigen Stil. Ich fing an, sie zu schminken, weil sie nicht so viel trug. Ich konnte etwas mehr tun, wie ein rauchiges Auge, und üben. Sie sah natürlich gut aus oder nicht. Aber sie wollte nie mit Make-up belastet werden, also hielt sie mich sehr frisch, und mit meiner Großmutter, die mehr Make-up trug, fand ich mein Gleichgewicht. Meine Mutter hasste die Stiftung, also half es mir, Produkte zu schaffen, die leicht und nicht zu schwer sind. Es schickte eine Nachricht: Tragen Sie Make-up, aber mit einer leichten Hand.

Auf dem Maskenbildner bewunderte er das Erwachsenwerden:

“Einer, der herausragt, war Serge Lutens. Serge war mein Liebling – ich will nicht Mentor sagen, aber er hat mich wirklich dazu gedrängt Make-up zu machen. Total Künstler, totales Genie, keine Kompromisse. Es gibt sehr wenige Leute so. Er ist wie der Picasso von Make-up. “

Warum die 80er und 90er Jahre die beste Zeit waren, um Maskenbildner zu werden:

“Wegen der Zeit nennen wir das auf Französisch l’air du temps. Es lag in der Luft und in den Menschen, und es gab eine Menge Kreativität, mit weniger Kommerzialisierung. Heute dreht sich alles nur ums Geld. Die Leute waren in den 80ern entspannter. Die Leute waren weniger besorgt. Solange es ein kreatives Projekt war, würden Leute arbeiten. Es ging nicht um Geld. Heute fühlt man sich wie immer, es ist immer Geld dabei. “

Als Fotograf werden:

“Es war ein sehr einfacher Übergang – kein Übergang, weil ich immer noch Makeup machte – aber es war leicht, in die Fotografie zu springen, weil ich so viele Jahre mit den besten Fotografen der Welt in der besten Schule war. Ich hatte so viel gelernt Wenn wir NARS starteten, hatten wir praktisch kein Budget für die Anstellung eines Fotografen. Also dachte ich, das ist die Zeit: Ich nehme die Kamera und schieße auf NARS! Seitdem habe ich nicht aufgehört. Ich habe es sehr ernst genommen und habe das Gefühl, wenn ich es mache, werde ich es gut machen. Und am Ende habe ich es geliebt, Bilder zu machen, also hat es wirklich Spaß gemacht. “

Auf ein niedriges Profil achten:

“Tatsächlich habe ich [fühle ich] eine Menge Belichtung. Ich fühle mich extrem exponiert im Vergleich zu dem, worum es mir geht. Ich wollte nie ein Foto machen lassen. Ich will nie reden. Ich würde meinen Job machen und ich würde verschwinden. Also tue ich das für die Marke, denn es ist wichtig für mich, hier zu sein und mit dir zu reden. Ich bin sehr schüchtern und werde sehr nervös, da ich sehr privat bin und das ist meine Sache. Ich war nie Performer, also mache ich jedes Mal, wenn ich in die Öffentlichkeit gehe, große Anstrengungen. Manche Leute lieben das! Es ist sehr selten, dass ich mit den roten Teppichen zu diesen großen Veranstaltungen gehe. Ja, ich könnte gehen, aber normalerweise sage ich nein. Ich habe es mit Madonna gemacht, als ich mit ihr gearbeitet habe, und es würden 500 Fotografen uns folgen, was ein Albtraum war. Ich hasste es und sie hasste es auch. “

Beim Gießen von echten Menschen gegen professionelle Modelle:

“Menschen sind Menschen, aber man muss die Leute ein bisschen träumen lassen. Ich fühle mich als Vertreter der Marke, ich bin daran interessiert, mit Models oder Filmstars in irgendeiner Weise zu arbeiten. Wir verkaufen Glamour, wir verkaufen Make-up, und es macht Spaß, also ist der Teil, den du in echte Menschen übersetzen kannst, wichtig. Aber das Aussehen ist immer wichtig. Ich würde den Blick nicht aufgeben. Es gibt Leute in [meinen Büchern], die keine “perfekten” Schönheiten sind, und das ist wichtig, weil Make-up für alle da ist und jeder auf irgendeine Weise schön ist. Aber wenn Sie die Kampagne schießen, muss sie eine gewisse Macht haben; die Person, die die Marke verkauft, muss eine bestimmte Wirkung haben. Aber wenn es um bestimmte Dinge geht, werde ich niemals aufhören, Prominente zu benutzen, da die Leute immer noch träumen wollen. Wenn es keinen Traum mehr gibt, ist das das Ende der Welt. “

Auf dem Gesichtsmerkmal, das am transformativsten ist:

“Es unterscheidet sich von Person zu Person, aber ich denke, dass die Augen, wie wenn du ein rauchiges Auge machst, das sind, was du am meisten verändern kannst, weil es dich sofort am meisten verherrlicht. Aber eine rote Lippe kann auch jemanden verändern Denken Sie, dass Augen und Lippen in Bezug auf Make-up wirklich am meisten verändern. Aber ein rauchiges Auge sieht normalerweise gut aus und das Sie sich wirklich ändern. Es bringt eine andere Seite von Ihnen heraus. “

Auf kräftigen Farben, und warum Menschen von ihnen eingeschüchtert werden:

“Weil sie nicht so einfach zu tragen sind, und sie sind nicht für jedermann. Meine Mutter würde nie helle Farben tragen, und ich würde nie leuchtende Farben auf sie setzen. Einige Leute tragen sie sehr gut und andere nicht. So Woher weißt du das? Zuerst muss es eine Attraktion geben, und dann kann ein Maskenbildner dir helfen, die Farben gut aussehen zu lassen, obwohl es definitiv nicht für jeden ist. “

Frauen aus ihrer Komfortzone drängen:

“Im Laufe der Jahre habe ich gelernt, wie man die Stimmung von Menschen einfangen kann. Man spürt es an der Art, wie sie sich kleiden, wie sie ihre Haare tragen, ihren Gang und welche Schuhe sie tragen. Du fühlst es. Und wenn ein Frau kommt in ein Geschäft, es wird schwer sein, nach lila Lidschatten oder hellem Türkis zu suchen, man muss diese Dinge fühlen und das macht einen guten Verkäufer aus. Man muss verstehen, wie Menschen sind. Ich denke, dass ich normalerweise wirklich gut bin dabei. “

Über den Prozess der Benennung seiner Produkte:

“Ich hasse Namen, die sehr lässig sind; ich liebe Namen, die wirklich eingängig sind und etwas bedeuten. Ich versuche Namen zu geben, die entweder aus Liedern, Orten, Filmen oder Namen von Menschen stammen, die ich liebe. Es ist mehr als nur eine Tube dummes Make-up. Denn wenn man darüber nachdenkt, ist es nur dummes Make-up. Aber wenn man es einem Namen gibt, bringt es es auf eine andere Ebene. Es macht es persönlich und es gibt ihm einen Sinn. Und dann erinnern sich die Menschen daran. Und so wie ich es mache, kommt alles aus meiner Kultur, meinem Leben, dem, was ich sehe und was ich lese. Ich habe Agenden, auf denen ich ständig Namen schreibe, und das ist nonstop. “

In einem extrem gesättigten Markt verändert er die Art und Weise, wie er auf neue Produkte zugeht:

“Ich schaue mir immer an, was der Markt tut – man muss im Auge behalten, was passiert -, aber ich folge meinem eigenen Instinkt. Ich folge, was ich liebe und meine Vision davon, was Make-up sein sollte. Ich versuche, so neu und modern wie möglich zu bleiben und stelle sicher, dass NARS die besten Formeln für die Produkte hat.

Es ist eine Herausforderung, denn es gibt so viele Make-up-Marken heute, so dass Sie nicht völlig vergessen, was passiert. Aber du musst auch bleiben wer du bist und nicht versuchen wer du bist. Ich schätze immer die Qualität; Ich möchte keine Produkte herstellen, die billig sind oder nicht gut halten. Ich liebe es, wenn du aus dem Laden kommst und Produkte hast, die das Geld wert sind. Also halte ich es auch stark und anders, weil du keine andere Zeile zuordnen oder etwas kopieren willst, das bereits gemacht wurde. Es ist also eine Menge Arbeit, und es geht darum, wachsam zu bleiben, aber ich tue mein Bestes, um es nie zu verlieren. Ich frage mich immer selbst: “Ist das richtig? Können wir das besser machen? Ich versuche, NARS zu halten, was es ist, während ich es auf Vordermann halte. Du willst es weiter und weiter machen, damit es eine Marke ist, die zeitlos ist. “